【愛情摩天輪Wonder Wheel】完整版



片名:【愛情摩天輪Wonder Wheel】
類型:愛情。劇情。
上映:2018-01-19
片長:101分鐘。
導演:伍迪艾倫Woody Allen。
演員:凱特溫絲蕾Kate Winslet。賈斯汀提姆布雷克Justin Timberlake。朱諾坦普Juno Temple。
發行:甲上。

★金獎大導伍迪艾倫第47部自編自導浪漫力作!
★金獎影后凱特溫絲蕾首部與伍迪艾輪合作,強勢問鼎奧斯卡!
★金獎影后凱特溫絲蕾、偶像天王賈斯汀提姆布萊克共譜戀曲!
★第21屆好萊塢電影獎年度最佳女主角獎!
★第55屆紐約電影節閉幕片!

劇情簡介:
愛讓我們成為自己的頭號敵人。
50年代紐約康尼島,一心眷戀逝去演藝生涯的吉妮(凱特溫絲蕾飾),被迫改嫁遊樂園管理員漢普帝(吉姆貝魯西飾),卻無法融入他熱愛的釣魚和棒球賽生活。直到某天她遇見了熱愛文學、戲劇的年輕帥氣救生員米奇(賈斯汀提姆布萊克飾),兩人的情慾一發不可收拾。但萬萬沒想到漢普帝五年沒碰面的女兒(朱諾坦普飾),為了躲避黑道老公的追殺前來投靠,更與米奇兩人一見鍾情,而吉妮的縱火狂小兒子也到處闖禍,這一切都讓她內心充滿不安與忌妒,究竟這糾纏不清的三角戀情該如何找到出口…。

【關於電影】
愛與背叛的荒謬人生,一段發生在紐約康尼島遊樂園的故事。唯有金獎影后凱特溫絲蕾才能駕馭的女性角色。

《愛情摩天輪》的導演伍迪艾倫特別鍾情童年時期的紐約康尼島,「在我出生之前那裡就已經擁有它的輝煌年代」,他說:「記得第一次去還是非常興奮,五光十色的人們,充滿各式各樣的表演活動,康尼島永遠有著活力充沛的氛圍和魔力。」

《愛情摩天輪》的故事如同許多其他伍迪艾倫的電影,關於愛與背叛的議題,導演說:「無論你讀希臘悲劇、托爾斯泰或是狄更斯他們的著作,愛情關係一直是永恆不變的題目,因為愛情造成太多的焦慮、衝突,也充滿太多深層、複雜又情緒化的感情表達。我總是被女性感情問題所吸引,幾百年來男性太會藏匿感情上的痛苦,但是女性總是比較敞開自己的感情。」

在《愛情摩天輪》中伍迪艾倫創造了一個難度、深度都相當不一樣的角色-吉妮,他說:「這個角色必須由一個最才華洋溢的女星才能駕馭,在英美兩地能夠勝任的人少之又少,凱特溫絲蕾是其中之一,所以我們在找尋卡司時,就鎖定她了!」

但凱特溫絲蕾卻很惶恐:「我真的嚇呆了,如果我搞砸了這部電影,我一輩子都不會原諒自己!但是一但伍迪艾倫決定雇用我的話,我得趕快學會擺盤。」凱特溫絲蕾在片中飾演一個蛤蜊屋餐廳女侍,她總是夢想自己演藝生涯大放光芒,能夠跟相愛的人結婚生子,但是這一切都只是她的幻影。

「偶像天王」大賈斯汀、凱特溫絲蕾大談姐弟戀,前夫女兒朱諾坦普參一咖,在《愛情摩天輪》中,凱特溫絲蕾了無生趣的日子終於有了驚喜,那就是大賈斯汀飾演救生員米奇的角色,他們就像是海灘上最飢渴的兩個人相遇之後,發展出許多激情戲碼,但是凱特溫絲蕾的老公卻冒出一個久未聯繫的女兒卡洛琳娜由朱諾坦普飾演,偏偏米奇與卡洛琳娜兩人一見鍾情,萌生愛意,這卻讓凱特溫絲蕾大崩潰!

三個主角的演技掌握了所有觀眾的眼球,尤其是大賈斯汀以他的主述觀點貫穿全片,跟金獎影后凱特溫絲蕾演出對手戲也毫不生澀,根本就是一個天生的演員!連伍迪艾倫都說大賈斯汀就是鎂光燈的焦點,他俊帥的臉龐和迷倒女性的甜心角色就像他本人一樣!而朱諾坦普則是伍迪艾倫遍尋飾演卡洛琳娜的合適角色人選不著時,這時選角經理拿來一個帶子是關於朱諾坦普,馬上就讓伍迪艾倫眼睛一亮,他說:「她是非常踏實又充滿感情的女演員,擁有這個角色所有的特質,包括美貌、性感,但又不是那種讓男人覺得遙不可及的夢幻女神,完全符合康尼島會出現的那種美女。」

朱諾坦普覺得伍迪艾倫真的是一個非常特別的導演,她說:「他不會給大家太多的回應,但是通常他一個深入又恰到好處的暗示就讓你茅塞頓開。在一些比較長的場景時,大家開始隨著台詞起舞,他會給你一個完全意想不到的指示,讓你的角色更有張力!」伍迪艾倫就是這樣一個充滿魔力的導演,也讓《愛情摩天輪》這些演技不凡的演員過足戲癮!

導演簡介:
【伍迪艾倫Woody Allen】
生日:1935-12-01。

伍迪艾倫是美國電影界20世紀後半期最重要的導演與喜劇演員之一。他出生於紐約貧困的猶太人家庭,高中時代便展露喜劇才華。他進入電影界的一部作品是由他擔任編劇工作的《風流紳士》What’s New, Pussycat。1969年,他自編自導了處女作《傻瓜入獄記》Take the Money and Run,風趣雋永的風格大受歡迎,他順利的被電影界接受。70年代是他創作的第一個爆發期,1977年拍攝後來獲得四座奧斯卡大獎的《安妮霍爾》,奠定了他在美國電影界的地位。之後的數十多年,伍迪艾倫始終保持著旺盛的創作實力。80年代的《漢娜姊妹》、《開羅紫玫瑰》,90年代的《百老匯上空子彈》都是令人難以忘懷的佳作。

進入了新世紀後,年過六旬的艾倫非但沒有走下坡路,反而因為在歐洲拍片找到了事業的第三個春天。2011年的《午夜‧巴黎》讓他的名聲重回頂峰。2013年伍迪艾倫重回紐約拍攝《藍色茉莉》再次證明寶刀未老。之後拍攝電影包含《魔幻月光》、《愛情失控點》、《咖啡愛情》等都獲得不錯的口碑及成績。伍迪艾倫出生於紐約,在布魯克林長大,原名是Allen Stewart Konigsberg。父母是來自蘇俄及維也納的移民第二代,即使他們都是在美國出生,但仍保有相當多的家族規範,因此艾倫是在一個極為傳統的猶太家庭中成長。不過雖然是猶太人,家庭的經濟狀況卻很糟糕,為此父母經常吵架。

這點對艾倫童年成長最大的一個影響是,他經常被迫看到一些「兒童不宜」的限制級畫面。但是這種生長環境並沒有讓他養成暴躁易怒的人格,相反地,他在後來的電影生涯中極少發脾氣,就連面對NG了十數次的演員亦然如此。而其標誌性的敏感、神經質性格的養成,一部分是因為父母習慣性的爭吵引發對小孩的不耐,還有就是小艾倫一直相當倒楣地頻繁遇上奇怪褓姆,使得他從原本的開朗轉化為自閉內向,與家人們大剌剌的舉止簡直是南轅北轍。艾倫在小時候便展現了相當驚人的記憶力,之後他運用這番天賦專注在電影上,因地利之便,走個幾步路就有戲院,艾倫於是得以自在地浸淫銀幕世界。

艾倫童年時代最喜歡的影片是比利懷德(Billy Wilder)的經典黑色片《雙重保險》Double Indemnity。大致上來說,伍迪艾倫的學校生涯是非常不幸甚至慘澹的。在中學時期,除了唸書以外,艾倫對什麼都興趣十足,音樂、拳擊、滑稽表演無不在行,棒球尤其打得出色,他也因此得到「伍迪」(木頭的意思)這個外號。即使是在成名之後,每週一晚上的麥克俱樂部裡,還是能看到他瘦削的身影,聽到他的單簧管演奏。

艾倫中學畢業後以自己的搞笑天才為電視節目編寫腳本。將近十年的磨練,也經歷了先後被兩所大學開除的學業不成,以及婚姻不幸的痛苦,1961年,艾倫正式成為一個喜劇演員,在格林威治村的小酒館、夜總會和小劇場裡演出,一時名聲鵲起。1964年,將近三十歲的艾倫為電視臺編寫並主演了《風流紳士》,大獲成功。1966年,艾倫的第一部舞臺劇「別喝那水」Don’t Drink the Water在百老匯上演,再一次大獲成功。1969-70年,由他編劇、主演的舞臺劇「呆頭鵝」Play It Again, Sam,取得決定性的成功,在百老匯連演不衰,轟動一時,奠定了艾倫正式走向電影的商業基礎。

所以,回顧來看艾倫能走上電影這條不歸路,和學院教育基本上沒有關係,他的成功主要還是歸功於他本人特立獨行的性格,以及這種性格與電影本身的妥切結合,另外就是他本人在電影方面的天份與對電影發自內心的熱情。說到艾倫個人風格創立的電影,那毫無疑問是《安妮霍爾》。這部電影擺脫了艾倫之前電影停留於琢磨搞笑臺詞的境地,而真正追求生活最荒誕的一面。個人回憶、瑣碎生活片斷、閒散戲謔、偶發的感觸被巧妙地編織在一起,異常複雜的技巧展現了人類心靈的不可預測性。這一切融合在一起造就了極為濃郁的生活況味,充滿哲理又富有藝術感悟能量,同時還滿是感傷憂鬱。這一部電影可以說是艾倫向他的偶像柏格曼和費里尼全面學習後自我昇華的產物。

《開羅紫玫瑰》和《漢娜姊妹》是艾倫在八○年代最具代表性的兩部作品。《開羅紫玫瑰》展現了艾倫的迷影情節,故事描寫1930年代芝加哥一位愛看電影的平凡家庭主婦,與銀幕中人相會的奇異故事。影片利用了銀幕世界和真實世界的巨大反差,打造出令人捧腹的笑料,同時對於電影本質的反身性思考,使得影片不是僅僅停留在一部喜劇的層面,當年榮獲法國凱撒獎最佳外語片獎就是明證。《漢娜姊妹》可以是說是艾倫另一部完全可與《安妮霍爾》相提並論的生平代表作。這是一部由三個片段組合而成的影片,描述了漢娜三姊妹複雜多變的心理史、家庭史、愛情史。

這是一部艾倫真正擺脫偶像的作品。影片最後的那個結尾,是影史最讓人難以忘懷的感動結尾,洋溢著生命最成熟的快樂。九○年代後艾倫雖然創作能量仍舊處於多產,但比起八○年代的佳作不斷,明顯還是有些式微。《百老匯上空子彈》是他這個時期最重要的代表作。影片敘述1920年代一位住在紐約格林威治村的劇作家,經由頗負盛名的製片人幫忙,獲得執導一部百老匯劇作的機會,但其先決條件是必須起用幫派大哥的女友做為劇中的女配角,然而這位劇作家心中已有理想的人選。

面臨人情壓力和自主抉擇的兩難局面,就此發展出一連串出人意表的故事。這部獲得七項奧斯卡提名的影片,是二○年代百老匯後臺喜劇與黑幫喜劇融合的結果,二者水乳交融毫不牽強,堪稱傑作。在上世紀末新世紀初,艾倫沉寂了很長一段時間,由於年齡越來越大,很多人覺得艾倫的創作生涯已經步入了尾聲,畢竟他已經拍出了眾多足以流傳後世的電影作品,但艾倫用實際行動否定了這些說法。帶給他靈感的是歐洲。其實這也是不得已而為之,因為票房不佳,艾倫在北美籌資拍片越來越困難,而他的觀眾群在歐洲占了很大一部分,所以一旦當歐洲投資者找上門來,他完全沒有理由拒絕。在這之前,艾倫也曾到歐洲拍過電影,《大家都說我愛你》Everybody Says I Love You就是在威尼斯攝製的,但是反應並不好。而這一次找上門來的投資方要求在倫敦拍攝,同樣的文化背景讓他重新激發創造力。這就是《愛情決勝點》。

這部影片與之前艾倫影片的風格很不相同,沒有嘮嘮叨叨永遠聊不完的人生百態,取而代之的是異常緊湊充滿懸疑的劇情安排。影片的風格有點酷似希區考克懸疑驚悚電影,死亡與愛情完美地結合在一起,觀眾始終為主人公威頓的最終命運所牽動。更重要的是,影片的敘事視點也完全改變,過往以第一人稱「我」講述的主觀敘事變成了第三人稱「他」,敘事由此從戲謔反諷轉向了神秘與殘酷。不過就角色靈魂深處的特質而言,仍舊具有濃厚的伍迪艾倫式角色特質:角色被命運的偶然性所左右,在進退兩難的尷尬中舉步維艱。

評論界對這部電影給予極佳的評價,一致認為這是「伍迪艾倫十年來最好的電影」。而好萊塢新一代性感女神史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson),在本片中更是將她的性感妖嬈發揮到了極限。《遇上塔羅牌情人》是英國三部曲的第二部,這又是一個艾倫最關切的罪與罰問題,但是這一部英倫片的風格跟他上一部《愛情決勝點》有點不太一樣,原因是艾倫又親自上陣了,這使得影片毫無疑問的具備了輕喜劇的風格。洛杉磯時報在影評中如此寫道,「這一次艾倫似乎又回到了老路,他那擅長的議論風格再次煥發了活力。」波士頓環球日報寫道,「這個集愛情、陰謀、死亡、性與一身的故事,在喜劇風格的包裝下,似乎有點被輕描淡寫了,但這就是最經典的伍迪艾倫風格。」

三部曲的最後一部是《命運決勝點》。故事靈感來自希臘神話,英文片名中的卡珊德拉來自希臘神話,「卡珊德拉之夢」在本片中卻是一條獵犬的名字,這條獵犬為兩兄弟賺到了人生第一桶金,但本來是喜劇的故事,卻因為人性的貪婪漸漸演變成了悲劇。沒錯,這部電影關心的仍然是命運,是罪與罰,是人性醜惡的永恆問題。時代雜誌的影評最為客觀,「觀眾如果看片足夠仔細,就能捕捉到伍迪艾倫對於現實社會中對階級、身份、道德精細入微的精彩闡釋,這些東西是影片真正的精華。」

目前為止最能代表伍迪艾倫在二十一世紀電影創作最高水準的作品,非《午夜‧巴黎》莫屬。在拍過義大利,拍過倫敦,拍過西班牙之後,艾倫終於將鏡頭對準了浪漫之都巴黎,用他的話來說,這是一部獻給巴黎的情書,影片絕非現實中的巴黎,而是想像的投射,甚至明信片意義上的巴黎。影片的故事非常簡單,敘述吉爾與未婚妻將於秋天舉辦婚禮,在那之前,他和女友一家人前往法國巴黎度假,一同遊覽風光明媚的花都。然而,在旅途中,彼此之間的感情與價值觀,卻隨著城市中的所見所聞,而產生微妙的變化。

最令人震驚的是,吉爾居然遇到了一大批穿越時光過來的黃金時代的文人。雖然這是一部浪漫文藝片,但其實就類型而言,影片倒是更接近於穿越時空的奇幻影片,令人引發思古之幽情。影片的核心內涵是:很多時候,我們之所以憧憬過去的所謂「美好時代」,其實只是為了逃避現實。影片中,男主人公並未一味地逃避,他離開了好萊塢電影工業對於劇作家的剝削,他企圖去當一名真正的作家。他的婚姻陷入危機,於是,他在漸行漸遠之中,與自己的未婚妻解除婚約,並遇到了新的情人。面對現實(工作上和生活上的雙重壓力),與其說他是藉由穿越時空來逃避,不如說,他是透過穿越時空,更加地理解了自己的現實生活。其中,最具男性象徵的海明威,幾番言語,說得主人公茅塞頓開。

法國世界報給予影片極高的讚美,「伍迪艾倫以一種獨特的美國猶太人視點重新審視了文藝創作與生活的關係,這雖然是一個老命題,但在他的鏡頭中卻重新啟動了觀眾的思考欲望,我們究竟應該選擇怎樣一種生活。」伍迪艾倫經常主演自己的影片,像早年一樣,他飾演的角色通常具有悲觀、煩躁、不安和神經質特質。他最出名的電影包括:《安妮霍爾》、《曼哈頓》、《漢娜姐妹》《午夜‧巴黎》、《藍色茉莉》與《咖啡・愛情》等。2004年美國電視頻道「喜劇中心」將他評為百大喜劇演員第四位,一項英國的票選則將他位列最偉大喜劇演員第三位。伍迪艾倫的電影屢受奧斯卡青睞,但他幾乎鮮少出席包括奧斯卡在內的任何電影頒獎典禮。

從60年代至今,伍迪艾倫以導演、作家以及演員等多重身份,在各大國際影展、電影獎項大放異彩,一共獲頒135座獎項以及167項提名,輝煌的紀錄至今無人能及。2011年公共電視網(PBS)美國導演大師系列出品的《記錄伍迪•艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。2014年1月,伍迪艾倫獲金球獎頒發終身成就獎。除此之外,伍迪艾倫也相當精通及喜愛爵士樂。

他自組的爵士樂團名為新奧爾良爵士樂隊,當中伍迪艾倫負責演奏單簧管。2008年6月,艾倫和他的樂團連續兩晚在蒙特婁國際爵士音樂節上演出。也因為伍迪艾倫自身對音樂的喜愛,所以他電影當中選擇使用的音樂大多也都出自於他的選擇。伍迪艾倫電影最大的特徵就是選樂幾乎都以美國爵士樂為配樂,特別是1900到1950年之間的爵士樂,其餘則為古典樂為輔。伍迪艾倫對自己的電影的每個環節都相當注重,海外發行的電影海報設計都需要他本人親自審核才可發佈。

演員簡介:
【凱特溫絲蕾Kate Winslet】
生日:1975-10-05。

凱特溫絲蕾出生於演藝家庭,父母、叔叔、外祖父母都是職業演員。在這樣的環境薰陶下,她從小就熱愛表演,5歲時就參演舞台劇,11歲時不顧家人反對,向外婆借錢進入戲劇學校就讀,13歲開始接拍廣告。1992年,被導演彼得傑克森(Peter Jackson)選中,演出了紐西蘭電影《夢幻天堂》Heavenly Creatures,嶄露頭角。次年因演出李安的電影《理性與感性》而獲得了奧斯卡的最佳女主角提名。

1997年風靡全球的《鐵達尼號》讓溫絲蕾成為了最炙手可熱的女演員,並且再度入圍奧斯卡,讓她成為了史上最年輕的兩次入圍奧斯卡的女演員。在《鐵達尼號》之後,凱特溫絲蕾演出了《聖煙烈火情》等她所鍾愛的獨立製作電影;同時,憑藉《國王人馬》All the King’s Men等作品,她在好萊塢她的影響力與日俱增。2000年之後,她連續憑藉《長路將盡》、《王牌冤家》和《身為人母》入圍奧斯卡,成了曾五度入圍奧斯卡最年輕的女演員。2008年,溫絲蕾以兩部新作《真愛旅程》、《為愛朗讀》,第66屆金球獎中凱特溫絲蕾以《真愛旅程》拿下最佳戲劇類電影女主角,隔年在以《為愛朗讀》拿下奧斯卡最佳女主角以及金球獎最佳電影女配角兩大獎項。

2015年凱特溫絲蕾演出丹尼鮑伊執導的傳記電影《史帝夫賈伯斯》,她以該角獲得了金球獎最佳女配角的殊榮,並第7次入圍了奧斯卡。《紐約雜誌》稱讚凱特溫斯蕾是「她的時代中最傑出的英語電影演員」。2014年3月,她在美國好萊塢星光大道上留下擁有個人姓名的星形獎章。出生於演藝世家的凱特溫絲蕾,中學讀的就是專業戲劇學校,十二歲那年她就開始了電視廣告拍攝。廣告拍完,她又開始演出電視影集以及電視電影。一九九二年,溫絲蕾被當時還默默無名的澳洲導演彼得傑克森挑中,參加其新片《夢幻天堂》的試鏡。

結果她在一七五名應徵的女孩中脫穎而出,演出片中重要角色,一個協助他人謀殺母親的邪惡女孩。《夢幻天堂》拍攝完成後直到九四年才上映,但不僅為傑克森贏得了一次奧斯卡最佳原創劇本提名,小小年紀的溫絲蕾也獲得倫敦影評人協會英國年度女演員獎。溫絲蕾演藝事業的首次起航就順利成功,〈華盛頓郵報〉的影評寫道:「影片中溫絲蕾的眼睛猶如舞會中的一團篝火,點燃了每一個場景。」

談起自己的這次銀幕初航時,溫絲蕾說道:「在《夢幻天堂》中,我所要做的一切就是完完全全的變成那個人。演電影某種程度來說真的很美妙,根本不瞭解殘忍的事情。」處女作的成功,讓溫絲蕾在一九九五年參加名著改編影片《理性與感性》的試鏡。她最初爭取的是小角色露西,但最後卻獲得了演出第二女主角的機會。影片導演李安最初有些擔心她在《夢幻天堂》中的那個角色會影響到這部電影的演出,於是給她安排了很多功課:練太極拳,練鋼琴,閱讀奧斯汀時代的哥德小說與詩歌。這樣會讓她慢慢進入影片中角色安詳典雅的狀態。

《理性與感性》上映後無論獎項還是票房都大獲成功。溫絲蕾本人除了在英國本土拿了不少重要獎項外,還獲得美國奧斯卡以及金球獎的提名。一九九六年年中,溫絲蕾被詹姆斯柯麥隆相中,在《鐵達尼號》中飾演女主角露絲。對於這次經歷,溫絲蕾如此回憶道:「《鐵達尼號》是一種完全不同的經驗,沒有什麼東西可以幫你準備這種影片。我們真的對這次冒險之旅感到恐懼。吉姆是個完美主義者,一個真正的電影天才。但在電影誕生之前,真的經歷了太多糟糕的事情,非常的讓人煩惱。」《鐵達尼號》上映後獲得了空前成績已毋須多表,溫絲蕾本人除了獲得一大堆獎項提名,以及歐洲電影獎之外,也由過去的文藝演員晉升為具有票房號召力的賣座女星。

一九九八年,正處於紅得發紫狀態的溫絲蕾,卻沒有乘勝追擊,整整一年,她只有一部作品《北非情人》Hideous Kinky上映,這還是一部溫絲蕾在接拍《鐵達尼號》之前完成的作品。影片上映後卻反應平平,票房也不如人意。但這並未能阻止溫絲蕾演出小成本文藝片的決心。一九九九年,她又演出了澳洲著名女導演珍康萍執導的小成本影片《聖煙烈火情》。這個舉動讓他的經紀人也惱火不已。對此,溫絲蕾發表評論說:「我從來沒有把《鐵達尼號》當作一個賺取更多支票的跳板。」二○○○年,溫絲蕾演出根據薩德作品改編的古裝劇《鵝毛筆》Quills,在片中她飾演一名有點聖徒傾向的女服務員。

作為一部純藝術片,全球一千八百萬票房成績堪稱佳作。二○○一年,溫絲蕾首次演出戰爭片,在《攔截密碼戰》Enigma中飾演一名在二戰時愛上密碼破譯員的年輕女子。她把這部電影的拍攝看作是一次「美妙的經歷」,因為影片拍攝時她已經有了五個月的身孕。《攔截密碼戰》影評反應良好,溫絲蕾贏得了一座英國獨立電影獎。同年她還演出了飽受好評的影片《長路將盡》,與老牌女星茱蒂丹契飾演同一個角色,小說家愛麗絲梅鐸。

結果兩人在翌年雙雙獲得了奧斯卡提名。因為撫育小孩的緣故,溫絲蕾短暫告別銀幕。二○○三年,她才接演了下一部影片《鐵幕疑雲》The Life of David Gale。片中她扮演一位極有抱負的女記者,採訪凱文史貝西扮演的死刑犯。不過此片口碑票房皆不如預期。Roger Ebert甚至稱這是一部「愚蠢的電影」。二○○四年,溫絲蕾出人意料地與喜劇天王金凱瑞聯合演出了《王牌冤家》。這是一部由法國導演米歇爾岡瑞執導的超現實主義風格的獨立製作電影。接受〈綜藝〉雜誌採訪時,她表示:「這不是我那一卦的角色。我有點害怕,導演是不是看到了我本人身上有部分和這角色很像?」

《王牌冤家》上映後卻票房口碑雙贏。溫絲蕾再次獲得奧斯卡提名,〈滾石〉雜誌將她的表演描述為「讓人興奮,又感覺很受傷。」這一年,她還演出了一部也是與她過往風格大相徑庭的片子,《尋找新樂園》Finding Neverland。這是一部關於〈小飛俠〉作者J. M. Barrie如何寫出這部經典書籍的故事,溫絲蕾在片中飾演為Barrie帶來靈感的女人。《尋找新樂園》的評論非常好,取得了1.18億的全球票房,這是溫絲蕾自《鐵達尼號》之後票房最高的一部電影。

二○○五年,勇於嘗試新事物的溫絲蕾演出了BBC製作的電視影集「臨時演員」Extras,在片中她飾演一名打扮成修女模樣,卻與人電話性愛的女人。結果這個角色讓她獲得了艾美獎。同年,她又演出了約翰特托羅執導的愛情喜劇片《愛情和香煙》Romance and Cigarettes,在片中飾演一名被她自己形容為「粗俗無比完全不知道怎麼打扮的蕩婦。」這一年,溫絲蕾以照顧小孩為由,拒絕了伍迪艾倫《愛情決勝點》的演出邀請。

【賈斯汀提姆布雷克Justin Timberlake】
生日:1981-01-31。

賈斯汀•提姆布萊克(Justin Timberlake),一般稱他為大賈斯汀或賈斯汀,是好萊塢罕見的音樂、表演雙棲演員。賈斯汀最早的歌唱生涯開始於米老鼠俱樂部,然後成為「超級男孩」N Sync樂團的主唱。90年代末期,賈斯汀成了家喻戶曉的著名歌手。2002年發行首張單曲專輯「Justified」,在全球賣出700萬張。2006年第二張專輯「FutureSex/LoveSounds」同樣無比成功。而六座葛萊美、兩座艾美獎更是其音樂實力的最好證明。可能是音樂事業的成功,讓賈斯汀也願意挑戰跨足表演領域。2001年,他開始進軍電影界,在喜劇明星班史提勒(Ben Stiller)執導的喜劇片中《名模大間諜》中,做了一次精彩的亮相。

2005年跟凱文史貝西、摩根費里曼聯合演出了《驚爆頭條內幕》。2006年演出了尼克卡薩維茲(Nick Cassavetes)執導的青春驚悚片《布魯斯威利之終極黑幫》。2007年在黑色電影《危險性追緝》中,演出克莉絲汀蕾琪(Christina Ricci)的男友。同年還與當時的女友卡麥蓉狄亞(Cameron Diaz)一起為動畫大片《史瑞克三世》配音。2011年賈斯汀演出兩部愛情喜劇片分別是《FWB 好友萬萬睡》與《霸凌女教師》,同年他亦演出科幻動作電影《鐘點戰》。其他演出電影則包含《人生決勝球》、《逆轉王牌》、《醉鄉民謠》等,並參與夢工廠動畫電影《魔髮精靈》的配音。賈斯汀自幼就表現出極強的歌唱天賦,1993也就是他十一歲那年,他正式進軍歌唱界,參加一個著名的「Star Search」(1983-1995)綜藝歌唱大賽節目。

在這次比賽中,賈斯汀演唱的西部鄉村風格的歌曲,震撼了所有的觀眾,雖然這次比賽最後並未給他帶來實質性的獎項,但那個夜晚讓他決定此生必與音樂結伴同行。也正是這次登臺,為他帶來了一個很好的機會,被選中加盟了一個有名的綜藝節目「米老鼠俱樂部」(The Mickey Mouse Club)。賈斯汀在這個節目表現出來的歌舞技藝,果然技驚四座,他最終成為此一節目最閃亮的明星。「米老鼠俱樂部」於1995年結束製作,賈斯汀隨即又被歌手Chris Kirkpatrick以及音樂製作人Lou Pearlman選中,讓他加盟一支全新的由全男生組成的地方樂團。

為了增添人手,賈斯汀推薦了他的好友Mouseketeer以及J.C. Chasez加入,再加上Joey Fatone、Lance Bass這兩位歌手,這五重奏小組就是日後風光無限的超級男孩(N SYNC)樂團。1998年他們發行了第一支專輯,其中”Tearin’ Up My Heart”、”God Must Have Spent a Little More Time On You.”這兩首歌成了當年度最轟動的歌曲。2000年,他們發行的第二張專輯「No Strings Attached」首週就賣掉了240萬張,創造了空前的銷售紀錄。這樣的成績當然也使人有高處不勝寒之感,2001年,樂團發行了第三張專輯「Celebrity」,雖然500萬張的銷售成績也屬上佳,但卻遠不可與「No Strings Attached」1500萬張的成績同日而語。

2002年,樂團對外宣佈暫時性解散。賈斯汀於是開始了單飛生涯。單飛之後的賈斯汀一改往日清新乾淨的個人風格,邀請了hip-hop製作人Pharrell Williams、Timbaland、以及R&B風格的音樂製作人Brian McKnight,為他量身打造。2002年11月,賈斯汀發行了首張個人專輯「Justified」,即刻在週唱片排行榜中上升到第二位。這張專輯最後獲得了葛萊美年度最流行聲音專輯之外,其中的單曲”Cry Me a River”也獲得了葛萊美獎。之後很長一段時間,因為個人生活及事業轉向原因,賈斯汀停止了音樂方面的發展。直到2006年9月,才發行了他的第二張個人專輯,「FutureSex/LoveSounds」。雖然四年未發片,但一出手仍然是猛龍過江,迅即登上了唱片排行榜的冠軍寶座。

為了推廣這張專輯,賈斯汀還在著名的電視節目「週末夜現場」Saturday Night Live中擔任了客串主持以及客串音樂表演嘉賓。此專輯中最紅的兩首歌是”SexyBack”、”My Love (featuring T.I.)”,賈斯汀也依靠這張專輯獲得了兩座葛萊美獎:最佳舞蹈唱片獎、最佳Rap獎。2008年賈斯汀因與瑪丹娜(Madonna)合作單曲”4 Minutes”再獲格萊美嘉獎,2009年又因為主持綜藝節目「週末夜現場」,獲得艾美獎傑出客串演員獎。賈斯汀在電影界的發展自然不及音樂上的成就,但仍是有目共睹的。他最早給人留下印象的角色,是在《布魯斯威利之終極黑幫》中飾演的班佛斯特(Ben Foster)的幫兇。不過要說真正讓人覺得賈斯汀是一位演員的,還是2009年的小製作影片《開往心方向》The Open Road。

這部影片講述兒子、女友在母親臥病無法做家務的情況下,找到離家多年的父親,勸父親回家。賈斯汀扮演兒子,老牌影星傑夫布里吉(Jeff Bridges)扮演父親。在本片中,賈斯汀幾乎抹平了他生活中一切放任不羈的性格,非常內斂地演出了兒子壓抑樸實又有些可憐的性格。和布里吉這樣的老前輩對戲,他也顯示出極佳的狀態。導演Michael Meredith表示,當初是賈斯汀主動請纓主演這部戲,這讓他也覺得很吃驚,這樣小製作的一部電影,角色性格又樸實無華的毫無亮點。但賈斯汀真正出現在片場後,Meredith覺得這位巨星歌手還是把電影當作一回事的,「我覺得他演戲沒問題,只要有好角色即可」。

布里吉也對這位小搭檔很表讚賞,「賈斯汀演戲有他自己的一套東西」。2010年大衛芬奇執導改編臉書創辦史的電影《社群網戰》,賈斯汀在片中飾演音樂分享軟體Napster的創辦人西恩帕克(Sean Parker)。儘管在流行歌壇已叱吒風雲,但拍了十年電影,賈斯汀卻苦無影壇代表作。得知大衛芬奇有意找他扮演一手催毀音樂產業的Napster軟體創辦人時,賈斯汀不但覺得這箇中諷刺對比非常有趣,還低下姿態懇求導演說:「我沒有要當男主角,或當第二男主角的野心,單純是抱著來支援的心情拍片,所以你要我怎麼做我都配合。」

沒想到為了逼真和控制電影的節奏,大衛芬奇竟要求所有演員的說話速度必須和馬克佐克柏本人一樣快,平均每場戲沒重拍八十次以上絕不會喊卡!除了導演磨戲很折騰人外,賈斯汀還為了讓自己符合劇中年紀約二十出頭的角色,還刻意減肥八公斤成為飄飄然紙片人,目的只是讓自己在鏡頭前看起來更年輕。2016年更因為《魔法情緣》入圍奧斯卡最佳原創電影歌曲。賈斯汀的妻子是美國女演員潔西卡•貝兒Jessica Biel,他們兩人於2012年10月結婚,婚後並育有一子。

【朱諾坦普Juno Temple】
生日:1989-07 -21。

朱諾坦普在2013年由觀眾票選英國奧斯卡最具潛力之星。甚至在《黑暗騎士:黎明昇起》中軋演一角,同時也在《黑勢力》、《黑魔女:沈睡魔咒》有相當精湛的表現。另外她最近才剛拍完由史蒂芬索德柏導演的新片《UNSANE》,與《我要為你呼吸》的克萊兒芙伊演出對手戲。2017年《愛情摩天輪》中朱諾坦普飾演一個毫無心眼的女孩,她愛上一個黑道老大卻被FBI盯上之後只好當抓耙子,因此惹來黑道的追殺,但是到了康尼島之後,卻與大賈斯汀兩人漸生情愫,愛上大賈斯汀卻引發她的後母凱特溫絲蕾的妒忌之心,兩人關係更加緊張。

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